MOBILIERE - Дизайнеры

Винсент Ван Дуйсен

Винсент Ван Дуйсен родился в 1962 году в Локерене, Бельгия, и окончил архитектурный факультет Высшего института архитектуры Sint-Lucas в Генте. С 1986 по 1989 год работал в Милане и Брюсселе. В 1990 году открыл собственную студию в Антверпене, где начал разрабатывать проекты в области архитектуры и дизайна интерьеров.

В его работах глубоко переплетаются архитектура и дизайн интерьера. Предметы и аксессуары разрабатываются с архитектурной точки зрения, не ограничиваясь формой, а раскрывая внутреннее пространство и его связь с внешней архитектурой. Ван Дуйсен создает объекты, отличающиеся чистотой и простотой, но при этом сохраняя конкретность и твердую форму.

“Защита — это очень важная потребность, которая должна быть отражена в архитектуре и дизайне.”

Винсент Ван Дуйсен
Neri & Hu

Основанная в 2004 году партнерами Линтоном Нери и Россаной Ху, архитектурная практика Neri&Hu Design and Research Office — это междисциплинарная архитектурная студия, расположенная в Шанхае, Китай, с дополнительным офисом в Лондоне, Великобритания. Neri&Hu работает на международном уровне, предлагая услуги в области архитектуры, интерьеров, градостроительства, графического и продуктового дизайна. На данный момент студия ведет проекты в нескольких странах и состоит из многонациональной команды, говорящей на более чем 30 языках. Многообразие коллектива укрепляет ключевую концепцию работы: создание нового архитектурного подхода, который включает перекрывающиеся дисциплины дизайна и ориентирован на глобальное восприятие мира.

Расположение Neri&Hu имеет особое значение: Шанхай, как новый глобальный рубеж, служит источником вдохновения и основой для архитектурных исследований, заложенных в каждом проекте. С учетом того, что современные проблемы зданий выходят за пределы традиционной архитектуры, студия расширяет эти рамки, включая другие дисциплины.

Neri & Hu
Studio Klass

Студия Klass за годы своей работы сотрудничала с крупнейшими компаниями в сфере дизайна, завоевав престижные награды, такие как German Design Award, Red Dot Award, IF Design Award и Adi Design Index.

С 2019 года студия сотрудничает с UniFor, разрабатывая Touch Down Unit — новую модель рабочего места. С 2020 года Studio Klass является арт-директором UniFor и Citterio.

“Дизайн — это соединение абстрактных знаний с повседневной жизнью.”

Studio Klass
Майкл Анастассиадес

Майкл Анастассиадес основал свою студию в Лондоне в 1994 году. Он учился на гражданского инженера в Имперском колледже Лондона, а затем получил степень магистра в области промышленного дизайна в Королевском колледже искусств. В 2007 году была основана компания Michael Anastassiades, специализирующаяся на проектировании и производстве высококачественного освещения и предметов интерьера. Изделия производятся в мастерских по всему миру, выбранных за уникальные производственные навыки и традиционное использование материалов.

“Соединение частей образует декоративный треугольник, отделанный латунью, что подчеркивает прочность каркаса и характеризует элегантность дизайна.”

Майкл Анастассиадес
Игнацио Гарделла

Игнацио Гарделла родился 30 марта 1905 года в Милане. Получил инженерное образование в 1930 году и начал работать в инженерной студии своего отца Арнальдо. С самого начала своей долгой карьеры он придерживался принципов рационализма. Среди его основных работ 1930-х годов — реконструкция виллы Борлетти в Милане (1936) и диспансер для больных туберкулезом в Алессандрии (1938). В 1949 году Гарделла получил степень архитектора в Венецианском университете IUAV, где с 1950 года начал преподавать, занимая эту должность до 1975 года.

“То, как он отражает свет, подчеркивает дизайн и делает стол идеальным для любых интерьеров”

Игнацио Гарделла
Herzog & de Meuron

Herzog & de Meuron — международная архитектурная фирма, базирующаяся в Базеле, Швейцария. Основанная в 1978 году, фирма возглавляется двумя основателями совместно с нынешними партнерами и генеральным директором. Сегодня международная команда из более чем 600 сотрудников занимается широким спектром проектов по всей Европе, Америке и Азии. Главный офис в Базеле работает в тандеме со студиями в Берлине и Мюнхене, Париже, Лондоне, Гонконге, Нью-Йорке и Сан-Франциско, а также с офисами в Копенгагене, Иерусалиме и Ханчжоу. В ходе разработки своих проектов Herzog & de Meuron спроектировали более 600 объектов: предметы мебели, светильники, текстиль и архитектурные детали, такие как крючки для одежды или дверные ручки. Эти объекты изготавливаются на заказ для конкретных зданий, мест и людей, которые их используют. H&dM Objects управляет пулом существующих объектов и создает новые под руководством ателье и в сотрудничестве с производителями, фабриками и квалифицированными мастерами.

“До сих пор мы создавали мебель — стулья, табуреты, столы и лампы — спонтанно, интуитивно, откликаясь на личные потребности или требования конкретного проекта. Поэтому в названиях нашей мебели и объектов часто встречается географическая отсылка”

Herzog & de Meuron
Наото Фукасава

Наото Фукасава создал всё: от часов, CD-плееров и очков до ручек, стульев и собственного L-образного дома-студии. В своей карьере он сотрудничал с международными брендами, написал несколько книг и занимал роли педагога, куратора, консультанта и многое другое. Его тонкая и деликатная философия дизайна основывается на убеждении, что успешный дизайн настолько удобен и интуитивен, что его порой даже не замечаешь.

Наото Фукасава
R&D

Отдел исследований и разработок Molteni&C — это сердце компании. Состоящий из дизайнеров, инженеров и ремесленников, этот коллектив воплощает проекты известных архитекторов бренда в жизнь, одновременно постоянно внедряя технические инновации в наши продукты. С глубокими знаниями материалов, технологий, инженерии и тонким пониманием потребностей наших клиентов, отдел R&D разрабатывает индивидуальную мебель и кухни, известные своим несравненно утонченным стилем.

“Отдел исследований и разработок Molteni&C имеет в своем распоряжении десятилетия опыта работы на высшем уровне в области дизайна кухонь и интерьеров. Имея этот багаж знаний, мы можем постоянно экспериментировать, двигая разговор вперед и предлагая клиентам более интуитивно понятные решения, чем когда-либо.”

R&D
Фостер + Партнеры

Foster + Partners – одна из самых инновационных студий архитектурного и интегрированного дизайна в мире. С момента своего основания в 1967 году студия пропагандирует устойчивый подход к архитектуре. Их проекты охватывают широкий спектр – от городского планирования, общественной инфраструктуры и аэропортов до культурных зданий, офисов, жилых домов и предметного дизайна.

Архитекторы и инженеры Foster + Partners объединяют свои знания для разработки интегрированных решений в области устойчивого дизайна, творчески работая с самого начала проекта. Foster + Partners и Molteni&C подходят к каждому проекту эклектично, используя инновационные материалы и технологии. Это наглядно демонстрирует стол Arc с его основанием из лёгкого бетона и журнальный столик Teso, где производственная техника была полностью переосмыслена.

“Мы верим, что качество окружающей среды напрямую влияет на качество нашей жизни”

Фостер + Партнеры
Yabu Pushelberg

Джордж Ябу и Гленн Пашельберг основали свою студию в 1980 году, начав с акцента на интерьерном дизайне. Со временем они превратили её в многопрофильную компанию, которая стремится затронуть все аспекты человеческого восприятия. Сегодня, с офисами в Нью-Йорке и Торонто и командой из более чем ста талантливых дизайнеров и специалистов, студия занимается созданием архитектуры, интерьеров, ландшафтов, освещения, мебели, предметов декора и графики. Их подход выходит далеко за рамки визуальной эстетики, сосредотачиваясь на том, как дизайн влияет на чувства и эмоции людей.

“Мы проектируем места и продукты: захватывающие среды, привлекательные направления и продуманные товары.”

Yabu Pushelberg
Джо Понти

Джованни (Джо) Понти (Милан, 18 ноября 1891 – Милан, 16 сентября 1979) – один из величайших итальянских мастеров архитектуры. Понти был не только архитектором, но и дизайнером, эссеистом и одним из самых значимых деятелей XX века. Помимо выдающихся архитектурных проектов с его узнаваемым стилем, он создал огромное количество произведений в области дизайна мебели.

Это наглядно демонстрируют его три миланских дома, полностью оформленных в «стиле Понти». Дома на улице Рандаччо (1925), Каза Лапорте на улице Брин (1926) и последний проект на улице Децца (1957) стали выражением его идей домашнего дизайна.

«[…] Большинство предметов, окружающих нас в жизни, создаются и определяются индустрией […]”

Джо Понти
Жан Нувель

Жан Нувель родился в 1945 году в Фюмеле, Франция. Его подход к дизайну рождается из необходимости создавать объекты для своих архитектурных проектов. Именно этот подход привёл к созданию стола Less, который был изготовлен Molteni&C для штаб-квартиры фонда Cartier.

Дизайнерская деятельность Ateliers Jean Nouvel отражает стремление развивать «архитектурный дизайн».

«Элементарность, к которой я стремлюсь, не имеет ничего общего с минимализмом. Даже при минимальном использовании материалов дизайн остаётся творческим»

Жан Нувель
Патрисия Уркиола

Патрисия Уркиола родилась в Овьедо, Испания. После учебы в Факультете архитектуры Мадридского университета она окончила Миланский политехнический университет в 1989 году, обучаясь у Акилле Кастильони, и в 2001 году открыла собственную студию. Будучи испанским и итальянским дизайнером, она несомненно подвержена влиянию обоих культур. Она сочетает строгость своего обучения в Милане с креативной стороной, исходящей от ее корней. Она создала несколько проектов и коллекций для Molteni&C. Ее стол «Diamond» выиграл премию Red Dot Award за лучший продукт в 2005 году.

В 1990-х годах она работала над продукцией De Padova, где познакомилась с Вико Маджистретти, и разработала проекты для интерьеров, шоу-румов и ресторанов. Она проектировала архитектуру и продукты для международных компаний, которые привлекли внимание публики. Патрисия Уркиола получила множество наград и почестей, включая Wallpaper Design Award, Elle Decor International Design Award и Chicago Athenaeum Good Design Award.

Патрисия Уркиола
Джаспер Моррисон

Джаспер Моррисон родился в Лондоне в 1959 году. Его студии расположены в Лондоне, Париже и Токио, где он разрабатывает широкий спектр домашних, архитектурных и городских продуктов, сотрудничая с известными международными брендами.

Джаспер Моррисон изучал дизайн в Кингстонском политехническом университете и Королевском колледже искусств в Лондоне, а также провел год в школе дизайна HdK в Берлине в 1984 году. Он также является автором нескольких книг, включая Everything But The Walls, A World Without Words, Super Normal и The Good Life (Lars Müller Publishers).

“Дизайн в объектах должен ощущаться, а не просто видеться.”

Джаспер Моррисон
Микеле Де Люкки

Микеле Де Люкки (1951) родился в Ферраре, Италия. В 1980-х годах он начал проектировать лампы и элементы интерьера для ведущих итальянских и европейских компаний. Он превращал архитектуру в интегрированную систему, используя глобальный и трансверсальный подход к дизайну. Он проектирует объекты и малую мебель под брендом Produzione Privata и производит их с помощью специализированных ремесленников. Он разработал системы MDL, Secretello и Hatch для Unifor.

После окончания архитектурного факультета во Флоренции в 1980-х годах он укрепил свои рабочие отношения с Olivetti, начавшиеся в 1979 году, когда Соттсасс поручил ему проектирование офисных систем для подразделения Synthesis. В 1987 году был выпущен настольный светильник Tolomeo от Artemide, который принес Де Люкки первую премию Compasso d’Oro ADI. Он получил вторую награду за свой принтер Olivetti Artjet 10. В последнее время он разработал ряд архитектурных проектов для частных и государственных заказчиков и руководит проектированием важных выставок.

“Дизайн — это не просто создание красивых зданий и объектов, но исследование потребностей и амбиций человечества.”

Микеле Де Люкки
Тобия Скарпа

Итальянский архитектор и дизайнер Тобия Скарпа родился в Венеции в 1935 году, где он окончил факультет архитектуры (IUAV) в 1969 году. Универсальный и любознательный дизайнер, он имел длительную карьеру, в ходе которой занимался архитектурой, реставрацией, оформлением, дизайном, графикой, преподаванием. В 1960-х годах он утвердился как ведущий представитель промышленного дизайна, сотрудничая с рядом крупных итальянских и международных компаний, включая Molteni&C и Unifor.

С 2001 по 2009 год он преподавал в университетах Венеции и Альгеро. Он получил множество международных наград. В 2008 году был удостоен премии Compasso d’Oro за достижения в своей карьере. Его работы выставляются в музеях по всему миру, а его персональные выставки прошли в Милане, Нью-Йорке, Чикаго, Торонто, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Бордо. Его статьи и эссе были опубликованы в национальных и международных журналах.

“Уметь строить — это долг перед техникой. Уметь придать смысл создаваемым вещам — долг перед логикой, требуемой формами.”

Тобия Скарпа
Альдо Росси

Альдо Росси (Милан, 3 мая 1931 — Милан, 4 сентября 1997) был одним из величайших итальянских архитекторов 1980-х годов. Его сотрудничество с Molteni Group ознаменовало его переход от мастера-архитектора к промышленному дизайнеру. Он создал модели и мебель для Музея в Маастрихте, Театра Карло Феличе в Генуе и реконструкции Театра Ла Фениче в Венеции. Альдо Росси разработал предметы, которые стали иконами XX века.

После окончания архитектуры в Миланском политехническом университете, Альдо Росси сотрудничал с Игнацио Гарделлой и Марко Занузо. В 1969 году он спроектировал квартал Галларатизе в Милане. Он выполнял крупномасштабные проекты, выиграл множество конкурсов и наград. В 1990 году получил Премию Притцкера. Он преподавал в Италии, Швейцарии, США и занимал престижные посты, включая должность директора архитектурного раздела Венецианской биеннале в 1983 году.

“Может, это снобизм, но чем больше я вижу мир, тем больше я чувствую себя его гражданином и тем больше хочу вернуться к старым способам.”

Альдо Росси
Родольфо Дордони

Родольфо Дордони, архитектор и дизайнер, родился в Милане, где окончил факультет архитектуры. Его сотрудничество с Molteni&C охватывает не только создание отдельных продуктов, но и создание коллекции для столовых и спальных систем. Эти проекты скрывают высокие технологии в своих продуктах.

На протяжении многих лет Родольфо Дордони был главой художественного направления в компаниях Artemide, Cappellini, Fontana Arte, Foscarini и Minotti. Он работает с такими компаниями, как Artemide, Cappellini, Cassina, Ceramica Flaminia, Ceramiche Mutina, Dada, Dornbracht, Driade, Effegibi, Emu, Ernestomeda, Fantini, Fiam Italia, Flos, Flou, FontanaArte, Foscarini, Jab, Kartell, Kettal, KnIndustrie, MatteoGrassi, Minotti, Molteni&C, Moroso, Olivari, Pamar, Poliform, Poltrona Frau, Roda, RB Rossana, Salvatori, Sambonet, Serralunga, Techno, The Rug Company и Venini. Dordoni Architects работает в области архитектуры и дизайна интерьеров жилых, коммерческих и выставочных объектов.

“Сегодня объект выходит за пределы концепции коллекции, он определяет атмосферу, стиль и пространство, в котором чувствуешь себя комфортно.”.

Родольфо Дордони
Никола Галлиция

Родившийся в Милане, Никола Галлиция получил образование в архитектурном факультете Миланского политехнического института. С 1990 по 1999 год он работал с Лукой Медой в качестве ассистента, создавая имидж и продукты для Molteni&C и Dada. В 1999 году стал консультантом по разработке имиджа и продуктов. В 2003 году занял пост арт-директора Molteni&C, сосредоточившись на разработке графических проектов, концептов, каталогов продукции, дизайне стендов для главных выставок, оформлении магазинов и мероприятий. Сегодня он работает как консультант по разработке имиджа и продуктов.

“Образ раскрывает формы, которые жаждет видеть любопытный взгляд.”

Никола Галлиция
Франческо Меда

Франческо Меда родился в Милане в 1984 году. В 2006 году он окончил Институт Европейского Дизайна в Милане по специальности «Индустриальный дизайн». Дизайнер получил опыт работы в Лондоне в студиях Себастьяна Бергне и Росса Лавгроува. После возвращения в Милан в 2008 году он начал сотрудничество с отцом, Альберто Медой, над проектами для таких клиентов, как Kartell и Caimi Brevetti. Одновременно он занимался собственными арт-проектами с такими компаниями, как Nilufar Gallery, Schoeni Art Gallery в Гонконге, Henraux, Luce di Carrara и другими. Его коллекция «Orme Cinesi», широко опубликованная, была выставлена в Гонконге в магазине Lane Crawford и представлена Schoeni Art Gallery на арт-ярмарке в Гонконге в 2012/2013 году.

В 2013 году он совместно с Caimi Brevetti спроектировал акустическую панель «Flap», получившую премию «Compasso d’Oro». В том же году он начал производить собственные объекты, такие как светодиодные лампы, мраморные столы, скамьи и 3D-печатные украшения. Лампы Bridge и серия 3D-украшений входят в коллекцию Триеннале Дизайн Музея.

“Моя цель — создавать «воздушные» конструкции, минимизируя использование материала и не тратя дерево, которое является таким ценным ресурсом.”

Франческо Меда
Марта Ферри

Марта Ферри — талантливый молодой итальянский кутюрье, работающий над текстильными исследованиями для Molteni&C. Родившись в артистической семье, Марта привнесла в проект атмосферу, сочетания тканей и цветов, а также внимание к деталям, обусловленное ее культурным наследием.

“Как и в любых новых проектах, процесс обучения полон эмоций. Знакомство с миром Molteni&C, не только с продукцией, но и с профессионалами, которые там работают, вдохновило на финальный результат.”

Марта Ферри
Ясухико Ито

Ясухико Ито родился в 1933 году. Он учился в университете Васеда, а затем провел несколько месяцев в производственном отделе Molteni, работая с экспертами компании.

“Японская и итальянская культуры схожи в своей любви к дереву и его изделиям в самых различных формах.”

Ясухико Ито
Вернер Бласер

Вернер Бласер родился в 1924 году и был учеником Альвара Аалто. Бласер учился в Иллинойсском технологическом институте в Чикаго и в Японии. В 1959 году он открыл свою студию в Базеле и долгое время работал с Мисом ван дер Роэ, публикуя различные книги о его архитектуре.

Его комод стал победителем конкурса Cantù «Prima mostra selettiva — Concorso internazionale del mobile», конкурса, цель которого была переоценка имиджа итальянского мебельного производства. В жюри были Джо Понти, Альвар Аалто, Романо Барокки, Карло Де Карли и Финн Юль.

“Я много путешествовал по Японии, и детали отражают влияние этого мира. И поскольку конкурс был анонимным, жюри предположило, что я японский дизайнер, хотя на самом деле я был из Базеля!”.

Вернер Бласер
Ферруччо Лавиани

Ферруччо Лавиани родился в 1960 году в Кремоне, Италия. Он — арт-директор компании, дизайнер промышленной продукции и розничного дизайна. С 1999 года Лавиани работал с Dada и Molteni&C, сделав значительный вклад в создание коллекции диванов и кресел Molteni&C, таких как Hi-Cove, Hi-Bridge, Holiday и Freestyle. Эти работы продемонстрировали функциональность и строгие формы. Лавиани также спроектировал несколько кухонь для Dada, включая Dial и Hi-Line, которые стали знаковыми моделями для компании.

В 1986 году Лавиани окончил архитектурный факультет Политехнического университета Милана и стал партнером студии Де Лукки. Он курировал выставку «Technique discretes. Le design du mobilier italien 1980-1990» в Лувре и сотрудничал с Memphis. В 1991 году начал работать с Kartell, а позже с Flos, Tisettanta, Moroso, возглавляя Pandora Design. В 1997 году, совместно с Акилле Кастильони, Лавиани спроектировал выставку, посвященную Джо Понти и Вико Маджистретти. В 2001 году он также работал с дизайнерами Дольче и Габбана над интерьером нового офиса на улице Голдони в Милане.

“Когда я проектирую, я всегда действую интуитивно. Места, путешествия или тема, которая меня очаровывает, могут заставить меня увидеть вещи с другой точки зрения.”

Ферруччо Лавиани
Студия Ханнеса Веттштейна

Ханнес Веттштейн (1958–2008) был известным дизайнером, разработавшим ряд успешных продуктов для Molteni среди прочих. После его смерти его партнёр, архитектор и дизайнер Стефан Хёрлеманн, вместе с коллективом дизайнеров, возглавил компанию и перенёс её в новую эру под брендом Studio Hannes Wettstein. После того как Хёрлеманн возглавил агентство, оно было переименовано в Hürlemann в 2016 году.

Сегодня Стефан Хёрлеманн и его команда проектируют здания, пространства, мебель, продукты и интерьеры, которые являются ясными, гармоничными, поэтичными и вне времени. Они всегда ищут цельную структуру и стремятся оживить форму.

“Всё — это архитектура. Структура является центром дизайна. Прекрасная форма — это счастливый финал.”

Стефан Хёрлеманн

Студия Ханнеса Веттштейна
Ханнес Веттштейн

Ханнес Веттштейн (1958–2008) был одним из самых интересных дизайнеров своего поколения, создавая проекты, охватывающие от продукции до коммуникационного и промышленного дизайна, а также архитектуру. Его признавали одним из самых инновационных и влиятельных дизайнеров швейцарской школы. Это было подтверждено множеством наград и конкурсов, таких как включение его кухни Dada Nomis в 2004 году в список кандидатов на премию Compasso d’Oro. В 1991 году, создав свою междисциплинарную студию Zed, Веттштейн полностью развился как дизайнер и архитектор, разработав корпоративную идентичность и проектируя архитектурные проекты.

Ханнес Веттштейн работал для отельной сети Grand Hyatt в Берлине, спроектировал швейцарское посольство в Тегеране и Вашингтоне. Он сотрудничал с известными именами мирового дизайна — Cassina, UMS Pastoe, Shimano, Baleri Italia, Artemide и группой Molteni. В 1993 году он стал соучредителем 9D Design. Сегодня его художественное и дизайнерское наследие собирает «Студия Ханнеса Веттштейна», где работает его команда.

“Те, кто хочет жить скромно, покупают вещи, имеющие ценность.” из Reflex 7/2002

Ханнес Веттштейн
Данте Бонучелли

Данте Бонуццелли родился в 1956 году в Буэнос-Айресе. Он работал консультантом по дизайну для Dada и Unifor. Возможно, из-за его аргентинских корней или того, что он начал свою карьеру в архитектуре, Данте Бонуццелли не склонен к демонстративному поведению, а, наоборот, подходит к архитектуре с точностью и вниманием к исследованию новых концепций. Он всегда смотрит за пределы пониженного горизонта, с которым он начинал. Технологии и повседневная жизнь находятся в гармонии в его проектах, таких как кухни Tivalì и Trim, разработанные для Dada.

Данте Бонуццелли окончил архитектурный факультет в Буэнос-Айресе в 1979 году. Его образование началось в Аргентине и продолжилось в Италии, где в 1984 году он основал архитектурную студию Avenue Architects в Милане. Он работал с такими крупными заказчиками, как IBM, Hoechst, Johnson Controls, Eni, Ansaldo, Infostrada, Philips, Vodafone и Университет Боккони. Работая в студии Foster & Partners, он проектировал мебель для Albion Wharf Riverside в Лондоне. Его работы были опубликованы более чем в 50 изданиях и выставлялись на нескольких международных выставках.

“Идеальный дизайн — это результат новой концепции. Он функционален, внимателен к деталям, становится вне времени и имеет гармоничные формы.”

Данте Бонучелли
Лука Медa

Лука Медa написал важную страницу в истории итальянского предприятия. Он значительно повлиял на культуру дизайна группы Molteni своей страстью и преданностью делу. Он был примером совершенной симбиозы между креативностью, бизнесом, искусством и промышленностью. Это своего рода парадокс для дизайнера, который больше всего любит рисовать и использует карандаш, а не другие инструменты, чтобы описывать и переосмысливать реальность. С конца 70-х Лука Меда занимался проектированием коллекций мебели, которые стали иконами. Совместно с Альдо Росси он создал книжный шкаф Piroscafo, кресла Zim и Ho, кресло Vivette, диван Primafila, программу 505 и систему Pass.

Лука Меда родился в Кьявари «случайно», как он любил подмечать, поскольку его семья отдыхала там. Он вырос и учился в Милане, где окончил Художественную школу Брера. Затем продолжил учебу в Германии в Hochschule für Gestaltung в Ульме, одной из самых престижных школ дизайна, которой руководил Макс Билл. Лука обожал центр Милана и его городской пейзаж. Исторические здания, анонимные дома, сдержанные интерьеры и предметы высокого качества оказали влияние на его эмоциональное воспитание.

“Простота — это не сама по себе ценность, но существует такой тип простоты, который рождается из поколения за поколением труда.”

Лука Медa
Арик Леви

Арик Леви — израильский дизайнер, родившийся в 1963 году. Он является многопрофильным художником, чьи работы охватывают искусство, фотографию, инсталляции и художественное видео. Его работы выставляются в галереях и собраниях музеев по всему миру. Арик Леви разработал важную мебель для Molteni&C, такие как диваны Tea Time и Hug, столы Quake, но особенно известен стул Outline, который является примером утончённого сиденья, подходящего для любого типа стола. В настоящее время он работает в Париже, совместно с Пиппо Лионни и командой из 20 дизайнеров в студии L Design, которую он основал в 1997 году. Также Леви управляет фирменной идентичностью, упаковкой, выставками и проектами интерьеров.

Арик Леви учился промышленному дизайну в Art Center College of Design в Ла-Тур-де-Пейль, Швейцария. Он преподавал в Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle / Les Ateliers в Париже и проводил мастер-классы в различных дизайнерских школах Европы. Также он создавал сцены для современных танцевальных представлений в Гранд-театре Женевы, Нидерландском танцевальном театре, Финском национальном балете и в Центре танца Бат-Шевы в Израиле.

“Чем больше я ощущаю, тем лучше вижу… жизнь — это подарок, а творчество — замечательный способ её улучшить.”

Арик Леви
Матео Нунциати

Матео Нунциати родился в Болонье в 1972 году и открыл свою собственную студию в Милане в 2000 году. Студия Нунциати занимается интерьерной архитектурой и дизайном, сотрудничая с ведущими компаниями в области мебели, освещения и объектного дизайна. Подход Нунциати к дизайну объединяет архитектуру интерьера и продукцию, и нашел свое место в истории итальянского дизайна, а также в компании Molteni&C, которая олицетворяет такой подход.

Его проекты часто можно определить как интерьерный дизайн, например, первый отель Trump Tower в Индии в 2012 году. Матео Нунциати стал лауреатом нескольких престижных наград, таких как Good Design Award 2011, Wallpaper Design Award 2011 и Cityscape Awards 2013 — Саудовская Аравия за лучший архитектурный проект. Он специализируется на проектировании роскошных отелей, центров оздоровления, СПА и жилых объектов. Его проекты были реализованы в Италии, Швейцарии, Польше, ОАЭ, Катаре, Саудовской Аравии, Кувейте, Мальдивах и Китае. Некоторые из них все еще находятся в процессе строительства.

“Задача дизайна — создать объект, который будет балансировать функциональные и экзистенциальные потребности человека.”

Матео Нунциати
Лука Ничетто

Лука Ничетто родился в 1976 году в Венеции, где учился в Художественном институте. Позже он окончил факультет промышленного дизайна в Университете архитектуры в Венеции (IUAV) и основал свою первую студию в Венеции в 2006 году. Это стало возможностью для углубления опыта в области дизайна продукции. В 2011 году он открыл вторую студию в Стокгольме, Швеция. В этот период Лука начал выходить за рамки простого предметного дизайна и углубляться в интерьерный дизайн и архитектуру. На протяжении своей карьеры Ничетто работал художественным руководителем на нескольких международных событиях и завоевал множество наград. Сегодня Лука сотрудничает с широким кругом итальянских и международных компаний.

В 1999 году он начал свою профессиональную карьеру, разработав первые изделия из муранского стекла для Salviati. В этом же году он начал сотрудничество с Foscarini, для которой разработал несколько проектов, а также работал консультантом по разработке новых продуктов и материалов.

“Функциональность и эмоции — важнейшие элементы, которые делают проект завершённым.”

Лука Ничетто
Рон Гилад

Рон Гилад родился в Тель-Авиве в 1972 году. После нескольких лет в Нью-Йорке, он живет и работает в Тель-Авиве и Милане. Гибридные объекты Рон Гилад сочетают практическую изобретательность с эстетическим эффектом и находятся на границе абстрактного и функционального. Когда его попросили сотрудничать с Molteni&C, Рон Гилад изначально задумался, должен ли он вести себя как дизайнер или оставаться самим собой в наиболее аутентичном виде. Он нашел свой ответ, создав связь между своими более абстрактными и художественными идеями и механизмами коммерческой индустрии, превращая их в гениальные дизайнерские продукты.

“Как творческий человек, я бесконечно сомневаюсь в своей точке зрения с надеждой найти интересные новые ракурсы.”

Рон Гилад

Винсент Ван Дуйсен

Neri & Hu

Studio Klass

Майкл Анастассиадес

Игнацио Гарделла

Herzog & de Meuron

Наото Фукасава

R&D

Фостер + Партнеры

Yabu Pushelberg

Джо Понти

Жан Нувель

Патрисия Уркиола

Джаспер Моррисон

Микеле Де Люкки

Тобия Скарпа

Альдо Росси

Родольфо Дордони

Никола Галлиция

Франческо Меда

Марта Ферри

Ясухико Ито

Вернер Бласер

Ферруччо Лавиани

Студия Ханнеса Веттштейна

Ханнес Веттштейн

Данте Бонучелли

Лука Медa

Арик Леви

Матео Нунциати

Лука Ничетто

Рон Гилад